ก่อนอื่นผมขอขอบคุณคุณผู้อ่านทุกท่าน สำหรับการตอบรับวารสาร ASA CREW โฉมใหม่ที่ถือว่าน่าปลื้มใจ และเป็นกำลังใจให้ทีมงานมากทีเดียว สำหรับฉบับนี้เรายังคงเลือกเฟ้นเนื้อหาที่น่าสนใจมานำเสนอกันเช่นเคย เรื่องเด่นประจำ ฉบับเราหยิบเอาเรื่องราวออฟฟิศสถาปนิกหน้าใหม่ที่น่าจับตามานำเสนอ รวมทั้งเชิญสถาปนิกรุ่นใหม่มานั่งล้อมวงคุยกัน เพื่อสะท้อนภาพ สถานการณ์ในปัจจุบัน ทั้งการเรียนและการทำงานด้านสถาปัตย์ พร้อมกับเรื่องที่น่าสนใจอีกมากมาย ถ้าพร้อมแล้วพลิกอ่านกันเลยครับ

ผศ. ดร.กมล จิราพงษ์ บรรณาธิการบริหาร

The post ASA CREW Journal Vol.11/2019 appeared first on สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์.

Udon Thani City Museum

พิพิธภัณฑ์เมืองอุดรธานี อาคาร Neo Classic บอกเล่าอดีต เชื่อมโยงถึงปัจจุบัน

อาคารพิพิธภัณฑ์เมืองอุดรธานีแต่เดิมนั้นเป็นอาคารเรียนของโรงเรียนสตรีประจำมณฑลอุดร ซึ่งเป็นโรงเรียนที่สมเด็จพระศรีพัชรินทราบรมราชินีนาถพระบรมราชชนนี พระพันปีหลวงในพระบาทสมเด็จพระ มงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว รัชกาลที่ 6 ทรงตั้งพระราชหฤทัยที่จะให้เป็นโรงเรียนประจำมณฑลอุดร แต่ในปีพุทธศักราช 2462 พระองค์เสด็จสวรรคตเสียก่อน การดำเนินงานจึงจำต้องค้างมา

จนเวลาต่อมาพระยาศรีสุริยราชวรานุวัตร (ศุข ดิษยบุตร) สมุหเทศาภิบาลมณฑลอุดร ผู้สำเร็จราชการมณฑลอุดร และคุณหญิงน้อม ดิษยบุตร (ศรีสุริยราช) ได้ชักชวนข้าราชการพ่อค้า ประชาชนชาวเมืองร่วมบริจาคทรัพย์น้อมเกล้าน้อมกระหม่อม สร้างอาคารเรียนอุปถัมภ์นารีใหม่เพื่ออุทิศถวายแด่พระองค์ท่านและเมื่อปีพุทธศักราช 2463 พระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว ได้พระราชทานพระราชทรัพย์ส่วนพระองค์เพิ่มเติม และพระราชทานนาม โรงเรียนใหม่ว่า “ราชินูทิศ” และได้ประกอบพิธีฝังรากศิลาจารึกโรงเรียนขึ้นในปี 2464 โดยตัวอาคารสร้างอยู่บริเวณ ริมหนองประจักษ์ และเปิดใช้เป็นโรงเรียนสตรีประจำมณฑลอุดรตั้งแต่ปี 2468 เป็นต้นมา

หลังจากใช้เป็นโรงเรียนสตรีอาคารนี้ก็ถูกปรับเปลี่ยน การใช้งานเป็นสำนักงานการศึกษาธิการเขต และปรับมาเป็นพิพิธภัณฑ์เมืองอุดรธานีในปี 2547 เป็นต้นมา แต่เนื่องจากเป็นอาคารเก่าแก่ ปัจจุบันอายุกว่า 90 ปี มีสภาพทรุดโทรม เทศบาลนครอุดรธานีในสมัยของนายอิทธิพนธ์ ตรีวัฒนสุวรรณ นายกเทศมนตรีได้ร่วมกับกรมศิลปากร จัดให้มีการออกแบบเพื่อบูรณะอาคารและออกแบบ นิทรรศการภายในขึ้นใหม่ทั้งหมด โดยใช้เวลากว่า 4 ปี ตั้งแต่เริ่มวางแผนการบูรณะและเปิดให้ประชาชนได้เข้าชมไปแล้วเมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ.2561 ที่ผ่านมา

อาคารราชินูทิศเป็นอาคารก่ออิฐถือปูนสองชั้น สร้างด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบตะวันตกใกล้เคียงกับรูปแบบที่เรียกว่า Neo-Classic จัดแสดงเรื่องราวต่างๆ เกี่ยวกับจังหวัดอุดรธานี นับตั้งแต่ประวัติศาสตร์โบราณคดี ธรรมชาติวิทยา ธรณีวิทยา ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น และศิลปวัฒนธรรม รวมถึงพระประวัติและพระเกียรติคุณของกรมหลวงประจักษ์ศิลปาคมผู้ก่อตั้งเมืองอุดรธานี

ส่วนอาคารโครงสร้างเหล็กด้านข้างอาคารพิพิธภัณฑ์ คืออาคารศูนย์บริการพิพิธภัณฑ์เมืองอุดรธานี สร้างแทนตำแหน่งของอาคารวัฒนธรรมจังหวัดอุดรธานีที่มีสภาพชำรุดทรุดโทรม โดยตัวอาคารถูกออกแบบให้มีผนัง 3 ชั้น ซ้อนกัน (Triple Layer) โดยผนังชั้นในสุดเป็นโครงสร้างอิฐก่อ โดยมีอิฐไม้แทรกอยู่เป็นระบบเพื่อเชื่อมโยงถึงระบบโครงสรา้งของอาคารพพิธิภัณฑ์ ผนังชั้นที่สองเป็นผนังกระจกหุ้มอาคารทั้งหมด เพื่อควบคุมระบบปรับอากาศและผนังชั้นสุดท้ายคือผนังเหล็กฉลุหุ้มตัวอาคารทั้งหมดไว้

โดยแพทเทิร์นของลายฉลุถูกออกแบบจากลายผ้าหมี่ขิดพระราชทาน เรียกว่า “หมี่ขิดลายสมเด็จ” ซึ่งเป็นลายที่ชุมชนผ้าทอมือในจังหวัดอุดรทำถวายสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ และทำสีเหล็กฉลุทั้งหมดด้วยสีสำริด ที่สื่อความหมายถึงบ้านเชียงที่อยู่ในยุคสำริด อาคารหลังนี้จึงดูเหมือนการเปรียบเทียบประวัตัศาสตร์ของตัวอาคารระหว่างความเก่าและใหม่ที่ต้องเดินไปคู่กันเสมอ

พื้นที่ด้านหลังอาคารพิพิธภัณฑ์สามารถเชื่อมกับพื้นที่ของหนองประจักษ์ ซึ่งเป็นสวนสาธารณะของเมืองผู้ออกแบบจึงปรับให้แนวรั้วด้านหลังอาคาร เป็นพื้นที่ที่สามารถเดินข้ามระหว่างพิพิธภัณฑ์กับหนองประจักษ์ได้ ความเชื่อมโยงนี่ทำให้พื้นที่สาธารณะทั้งสองส่วนสามารถใช้พื้นที่ร่วมกัน และเปิดโอกาสให้คุณค่าของอาคารเก่าได้แสดงให้เห็นอิทธิพลของความนิยมในศิลปะและสถาปัตยกรรมแบบตะวันตกที่เฟื่องฟูมาก ในสมัยพระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว และร่องรอยประวัติศาสตร์ภาคประชาชนที่เกิดขึ้นในพื้นที่จังหวัดอุดรธานี ภายในนิทรรศการซึ่งทั้งหมดคืองานสถาปัตยกรรม ร่วมสมัยที่มีความหมายว่าการสร้างปัจจุบันเพื่อให้อดีตเดินต่อไปได้

เรื่อง : ASA E-SAN

The post Udon Thani City Museum appeared first on สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์.

“เราค่อนข้างจะพอใจในการทํางานร่วมกับสถาปนิก เพราะทางสถาปนิกได้เสนอภาพสามมิติและหุ่นจําลอง ให้เราได้เข้าใจและเห็นภาพที่ตรงกับความคิดมากถึง 90 เปอร์เซ็นต์ ส่วนที่เหลือเป็นประสบการณ์ที่เราต้องสะสมเพิ่มเพราะบ้านหลังนี้เป็นบ้านหลังแรกของเรา”

อย่างในส่วน landscape เราก็ค่อยๆ ลงต้นไม้เนื่องจากต้องดูทิศทางแดดในแต่ละฤดูก่อนตัดสินใจว่าจะปลูกต้นไม้ตรงไหน คิดว่าในอนาคตถ้าเราจะสร้างบ้านอีกหลัง เราก็จะทําได้ดีขึ้นครับ” คุณMaximeกล่าวทิ้งท้ายด้วยรอยยิ้ม

“ผมค้นหาสถาปนิกจากอินเทอร์เน็ตครับจนมาเจอกับสำนักงานสถาปนิก blank studio ซึ่งเราคิดว่ามีแนวทางในการออกแบบตรงกับความคิดของเรา เราอยากได้บ้านเรียบๆ และดูโมเดิร์นตอนแรกก็กลัวเพราะหลายคนบอกว่าสร้างบ้านที่เมืองไทยจะมีปัญหาเยอะ แต่สุดท้ายก็ไม่มีอะไรนะครับ เราก็พูดคุยกับสถาปนิกผ่านไลน์แชท มีการส่งภาพ รายงานตลอดเวลาในช่วงของการก่อสร้าง”

ทางด้านคุณอุกฤษฎ์ บวรสิน หนึ่งในทีมสถาปนิกจาก blank studio ออกแบบตัวบ้านให้เป็นอาคารชั้นเดียว และแบ่งพื้นที่ออกเป็น 3 ส่วน ซึ่งเป็นห้องนอน 2 ส่วน และพื้นที่หลักอย่างครัวและห้องรับแขกอีก 1 ส่วน

ตัวอาคารมี กำแพงบุหินกาบสีเทาเป็นแกนกลางของอาคารและทำหน้าที่แบ่งพื้นที่ส่วนตัวออกจากพื้นที่ส่วนห้องรับแขก สถาปนิกพยายามทำให้ตัวอาคารมีองคป์ระกอบที่เรียบง่าย และไม่มีเส้นสายที่รกรุงรังการเลือกใช้เหล็กรูปพรรณขนาดใหญ่ มาทำโครงสร้างก็เพื่อให้อาคารแลดูเบา และสามารถยื่นชายคาออกไปได้มากถึง 2 เมตร รวมไปถึงการสร้างประตูกระจก บานเลื่อนสูงร่วม 3 เมตร เพื่อให้ตัวบ้านแลดูโปร่งเบา

เนื่องจากทั้งคุณ Maxime และคุณรัตติกาล เคยพักอาศัยอยู่คอนโดมิเนียมในเชียงใหม่มาหลายแห่งทําให้ได้ ทดลองใช้งานพื้นที่ส่วนครัวและห้องน้ำมาหลายรูปแบบ จนทําให้เห็นปัญหาของการใช้งานพื้นที่เหล่านั้นจึงได้  นําข้อดีข้อเสียมาเป็นข้อมูลพื้นฐานให้สถาปนิกทำงานออกแบบเฟอร์นิเจอร์และส่วนบิลด์อินต่างๆ ให้เข้ากับการใช้งานของทั้งคู่ได้ลงตัวมากยิ่งขึ้น

The post Maxime Residence สร้างบ้านเหมือนใจคิด appeared first on สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์.

ASA CREW ร่วมเก็บบันทึกความทรงจำ รวมไปถึงจดบันทึกความรู้ทางสถาปัตยกรรมในครั้งนี้นำโดยทีมอาจารย์จากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์มหาวิทยาลัยกรุงเทพและน้องๆนักศึกษา โดยได้รับการต้อนรับพร้อมเปิดบ้านพักอันแสนอบอุ่นของคุณฮานาน โรบิลลิอาร์ด ภริยาเอกอัครราชทูตออสเตรเลียประจำประเทศไทย

สถานทูตแห่งนี้ได้รับการออกแบบโดย Mr.Ken Woolley สถาปนิกชั้นนำของออสเตรเลียในขณะนั้น และมีสถาปนิกที่ปรึกษาชาวไทยคือ หม่อมหลวงตรีทศยุทธ เทวกุล โดยผสมผสานการออกแบบในยุค 70sร่วมกับความเป็นไทยไว้ด้วยกัน นำแรงบันดาลใจจากแม่น้ำลำคลองในกรุงเทพฯ บ้านไทยที่ยกใต้ถุนสูง รวมไปถึง        สีเหลืองทองอันเป็นแรงบันดาลใจจากวัดไทยการก่อสร้างมีขึ้นเมื่อวันที่17 มิถุนายน 2518 และมีพิธีเปิดอาคาร  อย่างเป็นทางการเมื่อวันที่26 มกราคม 2523

ในบทบาทของสถาปนิก Mr.Ken Woolley ได้เข้ามาดูพื้นที่ และพบว่าบริเวณของถนนสาทรเมื่อ 38 ปีก่อนนั้นมีปัญหาน้ำท่วมเป็นประจำทุกปีหากแก้ปัญหาด้วยการถมที่ดินลงไปจะทำให้ที่ดินรอดจากการถูกน้ำท่วม แต่จะส่งผลกระทบน้ำท่วมไปยังที่อื่นแทน ระหว่างนั้นเอง Mr.Ken Woolley ได้ไปเยี่ยมชมวังสวนผักกาดร่วมกับหม่อมหลวงตรีทศยุทธ จึงนำแนวคิดไทยในการออกแบบ การใช้น้ำในภูมิสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างเอกลักษณ์อันโดด      เด่นให้กับสถานที่มาปรับใช้นอกจากช่วยเสริมความปลอดภัยให้กับสถานที่แล้วยังช่วยรองรับน้ำท่วมได้อีกด้วย

อาคารสถานทูต โดดเด่นด้านสิ่งแวดล้อม

การจัดแปลนของสถานทูตฯ เป็นรูปสี่เหลี่ยมกลวงโดยมีด้านหน้าเป็นถนนสาทร และมีบ้านพักท่านทูตอยู่ด้านหลัง ตำแหน่งของอาคารทั้งสองจัดวางโดยคำนึงถึงการรักษาต้นไม้ใหญ่ที่มีอยู่ในพื้นที่ โดยมีหินชนวนจาก      สัตหีบและพัทยาปูเชื่อมทางระหว่างสองอาคารนี้ด้วยกัน โครงสร้างของอาคารที่ทำการสถานทูตฯเป็นคอนกรีตใช้คานมุมทแยง เพื่อช่วยรองรับการกระจายน้ำหนักของพื้นที่มีช่วงเสากว้าง12×12เมตรพื้นผิวด้านหน้าของอาคารรวมทั้งตัวเสาปิดทับด้วยกระเบื้องเคลือบสีเหลืองจากโรงงานที่ลำปางอันเป็นแรงบันดาลใจจากวัดไทย ด้านบนตัวอาคารโดดเด่นด้วยพื้นที่ระเบียงGreySpace สร้างร่มเงาด้วยต้นไม้ทำให้สถานที่มีความร่มรื่นเย็นสบาย โดยสวนได้รับการออกแบบจาก Mr.Bruce Mackenzie ผู้ก่อตั้งสถาบันภูมิสถาปนิกแห่งออสเตรเลีย

บ้านพักท่านทูต บนแนวคิด “Outside In”

อาคารสองชั้นที่โดดเด่นด้วยผิวกระเบื้องเคลือบสีเหลืองทองจุดเด่นคือการนำวัสดุจากธรรมชาติเข้ามาหลอมรวมเป็นองค์ประกอบเดียวทั้งพื้นไม้ประตูไม้ฝ้าเพดานไม้ สถาปนิกออกแบบโดยคำนึงถึงวัตถุประสงค์ของการอยู่อาศัย รวมถึงการจัดลำดับความเป็นส่วนตัวในห้องโถงแต่ละชั้น

เมื่อเข้าไปจะพบกับโซนแรกคือส่วนของห้องทำงาน ถัดมาโซนที่สองคือโถงต้อนรับด้านหน้า โซนที่สามคือพื้นที่ต้อนรับแขกคนสำคัญผ่านห้อง Living Room โดดเด่นด้วยกระจกบานใหญ่ เพื่อรับแสงธรรมชาติและลดการใช้พลังงานนับเป็นดีไซน์ที่ร่วมสมัยมากที่เกิดขึ้นเมื่อ38 ปีก่อน และโซนด้านในสุดเพื่อรองรับแขกพิเศษในห้องรับประทานอาหารโดดเด่นด้วยกระจกทรงโค้งสไตล์โมเดิร์น เมื่อมองออกไปจะพบกับต้นไม้น้อยใหญ่ในสวนเขียวขจีรวมไปถึงสระน้ำที่ได้รับการออกแบบให้ครบวงจรระบบนิเวศ มีทั้งปลาและเต่า ทั้งนี้สีประจำชาติของออสเตรเลียคือสีเขียวและทองด้วยเช่นกัน

The post AUSTRALIAN EMBASSY สถานทูตออสเตรเลีย : สถาปัตยกรรมสีเหลืองทองบนถนนสาทรที่กําลังจะกลายเป็นอดีต appeared first on สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์.

Alex Face หรือ พัชรพล แตงรื่น บอกเล่าถึงจุดเริ่มต้นของการทำงานสตรีตอาร์ต ก่อนจะมาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังมากที่สุดคนหนึ่งในเวลานี้ หลายปีในการทำงานกว่าจะสร้างคาแรกเตอร์ที่คนทั่วไปคุ้นตาและสร้างการจดจำไปทุกหนทุกแห่งในลวดลายกราฟฟิตี้ตุ๊กตาเด็กก็หน้าบึ้งในชุดขนสัตว์ ที่ชื่อ “มาร์ดี”

อยากให้เล่าถึง มาร์ดี

“มาร์ดี ลูกสาวของผมเกิดมาในช่วงที่ผมเบื่อการพ่นหน้าตัวเองและอยากเปลี่ยนงานพอดี ผมมองหน้าเขาแล้วก็เกิดไอเดีย หันมาสร้างคาแรกเตอร์มาร์ดีเด็กหน้าบึ้งในชุดขนสัตว์ ซึ่งเด็กก็มีความหมายถึงความไร้เดียงสา ชุดขนสัตว์ก็เปรียบเสมือนเกราะที่มาปกป้องโอบอุ้มตัวเขาอีกที  ช่วงหลังผมเน้นชุดกระต่ายคือ ผมเสพข่าวมีแต่ข่าวที่เด็กถูกกระทำถูกทำร้าย ตกเป็นเหยื่อต่างๆ นานา สัตว์ที่แสดงความรู้สึกถึงการเป็นเหยื่อได้ดีที่สุดผมว่าคือกระต่าย ส่วนตาที่3ก็เหมือนตาที่คอยเฝ้าระวังสถานการณ์ต่างๆในการสร้างผลงาน แต่ละที่ผมจะพยายามเชื่อมโยงและสะท้อนเรื่องราวกับบริบทของพื้นที่นั้นๆให้มันมีเนื้อหาเรื่องราวที่สะท้อนเอกลักษณ์ของพื้นที่หรือท้องถิ่นน้ันๆนี่คือแนวคิดในการสร้างผลงานของผม
งานกราฟฟิตี้มันเปรียบเสมือนแกลเลอรี่แสดงงานศิลปะข้างถนนเพราะวัฒนธรรมของคนไทยเราไม่คุ้นเคยกับการตั้งใจไปชมงานศิลปะอย่างจริงจังในแกลเลอรี่ ผมอยากเอางานของผมมาให้คนทั่วไปได้ชมเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจําวันผมจึงอยากสร้างผลงานออกมาให้สวยงามและ มีคุณค่า”

ประสบการณ์การทำงานช่วงแรกๆ

“บ้านเรามีตึกร้างเยอะมาก ตึกร้างเป็นที่ที่ให้เราไปพ่นอวดฝีมือหรือสร้างตัวตนได้เราก็จะแอบเข้าไปพ่นกัน ผมเคยไปพ่นแล้วอยู่ดีๆมีก้อนหินลอยมาตอนแรกก็ไม่สนใจสักพักเริ่มเยอะขึ้นแล้วก็มีคนถือมีดมาเคาะๆ กำแพง พูดว่า’ขอโทษนะครับ นี่กําแพงคุณหรือ’ เป็นนักเลงที่พูดเพราะที่สุดเท่าที่ผมเคยเจอ แต่มีดยาวมากครับ (หัวเราะ) ผมเพิ่ง มารู้ทีหลังว่าจุดที่ไปพ่นน่ะ เขาซื้อขายยาเสพติดกัน เขาก็กลัวว่าผมไปพ่นแล้วจะเป็นจุดเด่นเกินไป การพ่นสีในบ้านเรามีเรื่องให้เซอร์ไพรส์ตลอด บางทีก็โดนด่าบางทีก็บอกให้พ่นตอ่ให้สวยๆมีเยอะครับ”

วิธีคิดในการพัฒนาผลงาน

“กราฟฟิตี้มันสนุก เร็ว ใช้เวลาน้อย เลยออกพ่นทั้งกลางวัน กลางคืน พอพ่นเสร็จก็ทำสติ๊กเกอร์หน้าตัวเองแปะไว้แต่เสียงตอบรับในตอนนั้นค่อนข้างแย่นะ เพราะมันมั่วซั่วไปหมด ไม่มีคอนเซ็ปต์ อยากวาดอะไรก็วาดด้วยความคึกคะนองแถมการพ่นแต่ละครั้งก็เสี่ยงต่อชีวิตมาก เราต้องมีคอนเซ็ปต์ต้องมีวิธีคิด ทำไมไม่จริงจังไปเลยล่ะ ก็เลยตัดสินใจเปลี่ยนตัวเอง เปลี่ยนวิธีการทํางานใหม่ เริ่มจากงานอาร์ตนี่แหละ จะพ่นที่ไหนก็ไปขอพื้นที่    เจ้าของเขาก่อน ถ้าเขาอยากให้พ่นก็ค่อยทำ เราจะได้ทำงานได้อย่างเต็มที่ ไม่ต้องกังวลว่าจะมีใครมาด่าหรือเปล่าทำให้ดีและสร้างมูลค่าให้กับงานกราฟฟิตี้ี้ด้วย เหมือนแกลเลอรี่ข้างถนน งานศิลปะบางงานแทบจะต้องกราบกรานให้คนเข้าไปดู ไม่มีใครยอมเข้าไปดูงานศิลปะถึงคุณจะทําดีแค่ไหนก็ไม่มีใครเห็นศิลปะแบบนี้มันไม่มีประโยชน์ ผมเลยตัดสินใจออกไปพ่นข้างนอกเพราะยังไง ก็ต้องมีคนเห็นจะชอบหรือไม่ชอบก็ไม่เป็นไร แล้วผมจะทําให้เขาชอบให้ได้”

ก้าวไปสู่การยอมรับจากวงการกราฟฟิตี้ในต่างประเทศ

“เรามีอินเทอร์เน็ตที่ใครๆก็สามารถคุยกันได้เพื่อแลกเปลี่ยนประสบการณ์กราฟฟิตี้มีทุกประเทศทั่วโลกนะครับ มีทั้งที่เขามาพ่นสีที่เมืองไทยและเราไปพ่นสีที่เมืองเขา บางคนกลายมาเป็นเพื่อนสนิทผมไปมาหลายประเทศอย่างพม่า เกาหลี อินโดนีเซีย ไต้หวัน ญี่ปุ่น นอร์เวย์ เดนมารก์ รัฐบาลบางประเทศอยากให้มีพื้นที่งานศิลปะ เขาก็ชวนกราฟฟิตี้มาทํางานศิลปะด้วยกัน ถ้ามีโอกาสผมจะไป เพราะมันทำให้เราได้เห็นบริบทที่แตกต่างกันไปในแต่ละเมือง”

ปัจจุบัน Alex Face เป็นศิลปินสตรีตอาร์ตระดับท็อปของไทย มีผลงานให้เห็นในหลายๆประเทศเกือบทั่วโลกนอกจากศิลปะบนกําแพงแล้ว เรายังจะได้เห็นนิทรรศการศิลปะของเขาในแกลเลอรี่ต่างๆ ซึ่งเป็นความตั้งใจของ ศิลปินที่ต้องการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะด้านไฟน์อาร์ต ไม่ว่าจะเป็นผลงานจิตรกรรมหรืองานประติมากรรมในรูปแบบ ที่เขาถนัดควบคู่ไปกับการสร้างงานศิลปะแนวสตรีตอาร์ต บนท้องถนนควบคู่กันไปด้วย

ที่มา : วารสาร ASA CREW ฉบับที่ 7 

The post Art Space in the Public World of Alex Face พื้นที่ศิลปะในโลกสาธารณะของ Alex Face appeared first on สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์.

“หัวใจของการก่อสร้างทั้งหมดรวมอยู่ในกระดาษแผ่นเดียวนี้ ซึ่งมีความพิเศษตรงที่เป็นการนำองค์ความรู้มาวางแผนและคลี่ออกมาเป็นแต่ละส่วน ๆ ทั้งการวางสัดส่วน วางรูปทรง ขนาดของเสา การใช้เสาครุฑซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระนารายณ์ รวมถึงความงาม การนำไปใช้ และคติความเชื่อต่าง ๆ โดยมีกรอบวิธีคิด คือ

หนึ่ง ทำความคิดให้ออก ว่าเราจะออกแบบเพื่อใคร คำตอบคือ…เพื่อในหลวง รัชกาลที่ ๙  ดังนั้นจึงต้องให้สมพระเกียรติ

สอง ทำให้ได้ คือ แปลงจากวิธีคิดออกมาเป็นสัดส่วนเส้นสายให้ได้

สาม ทำให้ถูก คือถูกต้องตามสัญลักษณ์ต่าง ๆ ตามลักษณะงานที่เป็นงานชั่วคราว ไม่ใช่ทำเหมือนจริงไปทั้งหมด และถูกต้องสมพระเกียรติยศของพระมหากษัตริย์ และสี่ ทำให้สำเร็จ เราจะออกแบบดีอย่างไร แต่หากไม่ทันเวลา งานนั้นก็ไม่มีประโยชน์ จึงต้องทำอย่างสุดความสามารถ สุดฝีมือ สุดทุกสิ่งทุกอย่าง นั่นคือที่มาที่อยู่ในใจผมในการออกแบบครั้งนี้”

ก่อเกียรติ ทองผุด

นายช่างศิลปกรรม กรมศิลปากร

ผู้ออกแบบพระเมรุมาศ

The post เบื้องหลังแนวความคิดภาพปก วารสาร ASA Crew ฉบับที่ 6 หลังเงาพระเมรุมาศ appeared first on สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์.

The post ASA CREW appeared first on สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์.

The post appeared first on สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์.

The post Test Image appeared first on สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์.

รายการ ASA Crew

1. ตอน โรงเรียนพอดี พอดี

2. ตอน พระมหาธาตุเฉลิมราชศรัทธา

3. ตอน คืนท้องฟ้าให้สยาม

4. ตอน Tree บ้าน ชุมชน ต้นไม้

The post appeared first on สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์.